装饰
在建筑学与装饰艺术中，装饰（Ornament）是指用于美化建筑结构或物体的元素。与纪念性雕塑不同，装饰通常是非具象的，并且常常从属于功能。它可以透过雕刻、塑形、绘画或应用等方式制作，使用的材料包括石头、木材、石膏、珐琅或金属等。装饰是许多应用艺术不可或缺的一部分，包括家具、陶瓷和金属工艺。
装饰的主题范围广泛，从几何形状到描绘植物、动物，偶尔也有小比例的人体形象。在欧亚大陆和地中海地区，以植物为基础的装饰已是一个持续超过3000年的传统。在其他地区，如中亚，几何图形和动物形态占主导地位，其变化往往源于宗教或文化的转变。[1]
装饰的使用可追溯至史前时代，在早期的陶器和纺织品中即可见其踪影。陶轮和织造等技术的发展使得更复杂的设计成为可能。装饰兼具装饰性和象征性的作用，有时反映了一个社会对自然或宇宙观的看法——例如在游牧的哈萨克艺术中，象征时间与空间的圆形图案。
约翰·萨默森爵士（Sir John Summerson）将装饰称为“表面的调节”（surface modulation）。[2] 装饰风格呈现循环趋势：精致繁复的装饰时期之后，常随之而来的是简约主义的运动，例如从哥特式到文艺复兴风格的转变，或是现代主义对19世纪折衷主义的反动。[3]
对装饰的理论研究始于阿洛伊斯·李格尔（Alois Riegl）的著作《风格问题》（Stilfragen）。该书追溯了植物主题从古埃及到伊斯兰藤蔓纹饰（Islamic arabesque）的演变，并提出了“艺术意志”（Kunstwollen）的概念。[4][5] 杰西卡·罗森（Jessica Rawson）将此分析延伸至中国装饰，强调其与西方形式共享的装饰传统，尤其是在蒙古入侵促进东西文化交流之后。[6]
装饰传播的一个重要发展是自16世纪开始出现的印刷图案书（pattern books）和装饰版画（ornament prints）。这些文献，例如欧文·琼斯（Owen Jones）的《装饰法则》（The Grammar of Ornament），帮助传播了来自伊斯兰、印度和古典源头等各种文化的装饰主题。[7]
在20世纪，装饰成为争论的焦点。阿道夫·鲁斯在其著作《装饰与罪恶》中著名地宣称，装饰是文化堕落和经济浪费的标志。[8] 现代主义建筑师如勒·柯比意和密斯·凡德罗拥抱极简主义，提倡摒弃装饰的功能性设计。然而，到了20世纪后期，装饰在后现代主义建筑中重新出现，挑战了严格的现代主义教条。[9]
装饰持续发挥着功能性和美学上的作用——例如界定空间尺度、辅助方向辨识（wayfinding），或是表达文化身份。其角色随着材料和风格演变，从历史上的柱头（capitals）、檐壁（friezes）到现代的复合线板（composite millwork）。
参考文献[编辑]
延伸阅读书目[编辑]
- Lewis, Philippa; Gillian Darley. Dictionary of Ornament. Pantheon. 1986. ISBN 0-394-50931-5.
- Glazier, Richard. A Manual of Historic Ornament. B. T. Batsford. 1926.
- Hamlin, Alfred D. F. A History of Ornament. 1916.
- Rawson, Jessica. Chinese Ornament: The Lotus and the Dragon. British Museum Press. 1984.
- Tabbaa, Yasser=. The Transformation of Islamic Art During the Sunni Revival. I.B. Tauris. 2002.
- Sankovitch, Anne-Marie. Structure/Ornament and the Modern Figuration of Architecture. The Art Bulletin. 1998, 80 (4): 687–717. （原始内容存档于2007-11-07）.
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