Yesterday

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Yesterday
File:Beatles-singles-yesterday.jpg 美國單曲封套
披頭四樂團的單曲
B面
發行日期	1965年9月13日 (1965-09-13)
錄製時間	1965年6月14日與6月17日
錄音室	倫敦EMI錄音室
類型	流行搖滾
時長	2:03
唱片公司	國會（美國）；帕洛風（英國）
詞曲	藍儂–麥卡尼
製作人	喬治·馬丁
披頭四樂團美國單曲年表
Help! （1965年） Yesterday （1965年） /We Can Work It Out （1965年）

〈Yesterday〉是英國搖滾樂團披頭四的一首歌曲，由保羅·麥卡尼創作，藍儂–麥卡尼共同署名。在美國的首次發行是在1965年9月以單曲發行，其他國家的首次發行則是在同年8月的專輯《救命！》。〈Yesterday〉的靈感源自麥卡尼在夢中聽到的旋律，隨後這段旋律轉化為抒情作品。歌曲錄製於1965年，這首歌曲是樂團的首次獨唱表演，僅包含麥卡尼的聲樂和原聲吉他，再加上弦樂四重奏。其歌詞表達了歌手對昔日他與愛人在一起時光的懷念。

〈Yesterday〉發行後獲得了廣泛讚譽和商業成功。商業上，歌曲在美國《告示牌》百大單曲榜排行榜上達到了第一名。1997年，歌曲被授予，2004年和2024年，歌曲在「《滾石》五百大歌曲」排行榜中分別位居第13和第72。歌曲被廣播音樂公司列為20世紀在美國廣播和電視上演奏次數最多的歌曲第三名，在公共場合演奏超過700萬次。

背景與創作

根據麥卡尼和披頭四樂團的傳記，歌曲的整個旋律來自麥卡尼某一天晚上的一場夢，當時他住在時任女友和她家人位於溫坡街的住所里。醒來後，他趕緊跑到鋼琴前彈奏旋律，以免忘記。最初，他還擔心自己是不是在無意中抄襲了別人的作品，他說道：「大約一個月里，我四處問問音樂圈的人，有沒有人聽過這個曲子。最後感覺就像是把東西交給了警察一樣。我想，如果幾周後沒人認領這首曲子，那我就可以擁有它了。」

在確信自己這段旋律沒有抄襲之後，麥卡尼開始為旋律創作歌詞。當時，藍儂和麥卡尼常做的事情，是用一個臨時可用的歌詞來替代。這首歌曲的替代歌詞名為「Scrambled Eggs」（歌詞的開頭是「Scrambled eggs/Oh my baby how I love your legs/Not as much as I love scrambled eggs」），直到更合適的歌詞寫出來為止。

在拍攝電影《Help!》期間，拍攝舞台上安放著一架鋼琴，麥卡尼利用這個機會完善這首歌曲，這讓導演極度惱火，他失去了耐心，告訴麥卡尼要麼趕快完成這首歌的創作，要麼就把鋼琴搬走。其他披頭四成員對麥卡尼一直在進行的創作也忍耐不住了；喬治·哈里森對此評論道：「天哪，他總是在談論那首歌。你會覺得他是貝多芬或者誰似的！」

麥卡尼最初聲稱他是在1964年披頭四的法國巡演期間寫下了〈Yesterday〉；然而，這首歌直到1965年夏季才發行。在這期間，披頭四發布了兩張專輯，《一夜狂歡》和《披頭廉售》，這兩張專輯中都本應包含〈Yesterday〉。儘管麥卡尼從未解釋過他的說法，但延遲可能是因為麥卡尼和喬治·馬丁對歌曲的編曲存在分歧，或者其他成員覺得這並不適合他們的形象。

藍儂後來表示，這首歌在最終完成之前已經存在了很長時間：

這首歌出現了幾個月之久，我們幾乎已經完成了。保羅幾乎是寫的全部內容，但我們就是找不到合適的標題。我們稱它為〈Scrambled Eggs〉，這後來成了我們的一個笑話。我們決定只有一個詞的標題才合適，但我們找不到合適的。然後有一天早晨，保羅醒來，歌曲和標題都已經完成了。有點可惜，我們曾經有過很多樂子。

麥卡尼說，歌詞的突破是在1965年5月的葡萄牙之行期間：

我記得在頭腦中琢磨著〈Yesterday〉的旋律，突然之間有了這些以一個詞開頭的想法。我開始進一步拓展這一想法……da-da da, yes-ter-day, sud-den-ly, fun-il-ly, mer-il-ly，還有Yes-ter-day，那是好的。All my troubles seemed so far away。很容易找到這些「a」音的押韻詞：say，nay，today，away，play，stay，有很多韻腳可以很容易地插入，所以我逐漸從那次旅行中拼湊了這首歌。Sud-den-ly，然後是「b」，另一個容易押韻的詞「e」：me，tree，flea，we，最後我就有了這首歌的基礎。

1965年5月27日，麥卡尼和阿舍飛往里斯本，在阿爾加維大區的阿爾布費拉度假，他從那裡借了一把原聲吉他，並完成了〈Yesterday〉的創作。這首歌在披頭四錄製之前給了，但他拒絕了，認為它「太柔情」。在1967年3月的一次採訪中，麥卡尼表示，是藍儂提出了可以替換「scrambled eggs」的詞：「Yesterday」。

在2001年，麥卡尼表示他曾請求小野洋子同意將〈Yesterday〉的創作權署名從「藍儂–麥卡尼」改為「麥卡尼–藍儂」。但他稱小野洋子拒絕了，這也是當時他們關係不好的原因之一。

與其它歌曲的相似

2001年，伊恩·哈蒙德（）推測，麥卡尼在潛意識中可能以雷·查爾斯翻唱霍奇·卡麥可的歌曲〈〉版本作為〈Yesterday〉的基礎。哈蒙德在他的文章中總結說，儘管有相似之處，〈Yesterday〉是一首「完全原創和獨特的作品」。

2003年7月，英國音樂學家們發現〈Yesterday〉和納·京·高爾以及弗蘭基·萊恩的〈〉在歌詞和押韻方面表面上相似；〈Answer Me, My Love〉最初是一首德語歌曲〈Mütterlein〉，由和創作，1953年由萊恩演唱並登上了英國排行榜的榜首，歌名為〈Answer Me, O Lord〉，這引發了〈Yesterday〉是否受到了這首歌影響的猜測。但麥卡尼的公關否認了〈Answer Me, My Love〉和〈Yesterday〉之間的任何相似之處。

詞曲與結構

這首歌表面上較為簡單，只有麥卡尼彈奏著一把鋼弦吉他，並且有著弦樂四重奏的伴奏，這是披頭四樂團早期使用錄音室樂手的其中一個例子。〈Yesterday〉有兩個對比段，旋律和節奏各不相同，形成了豐富的變化和恰巧的對比感。主旋律是七小節長，這在流行歌曲中非常罕見，而歌曲的中間段，是更標準的八小節形式，通常是兩個四小節的樂句結合在一起。

第一段（「Yesterday, all my troubles seemed so far away ...」）以F大調和弦開始（和弦的第三音被省略），然後轉到Em⁷ ，接著是A⁷，最後到達D小調。在這種情況下，開頭的和弦起到了一個誘餌的作用；正如音樂學家指出的那樣，主調（F大調）在「朝著相對D小調」之前沒有足夠的時間來確立。他指出，這種偏離是藍儂和麥卡尼常用的一種作曲手法，他稱之為「延遲滿足」。

通常情況下，無論你是否「喜歡」這首歌，任何藝術流派中那些被過度曝光的經典作品，都有其初次過度曝光的合理理由。（這提示）這是一首優秀的作品，在幾乎每個方面都有其獨特之處：獨特的編曲、迷人的旋律，甚至還有一些不對稱的樂句和幾個不尋常的和弦進程。

– 音樂學家阿倫·波拉克於1993年

根據波拉克的說法，歌曲的第二段（「Why she had to go I don't know ...」）在實際聽起來比理論上更讓人驚訝。這一段從Em⁷開始，和弦進程迅速穿過A大調、D小調，和接近F大調的B♭，然後回到F大調。在這段結尾處，麥卡尼持續彈奏F大調和弦，之後和弦下行回到主調，引入第一段的重複段落，最後以一個簡短的哼唱樂句結尾。

波拉克稱〈Yesterday〉的配樂時為「真正的靈感之作」，並將其列為「（藍儂與麥卡尼）創造風格混合的天賦」的例證。特別是，他讚揚了「四重奏演奏的煽情內容與其演奏的穩重、簡約風格之間的出乎意料的張力」。

歌詞上，〈Yesterday〉是一首關於戀情破裂的憂鬱抒情歌曲。在歌曲中，歌手懷念昔日他與愛人在一起的時光，而他的愛人因為他說過的某些話而離開。而當被問及〈Yesterday〉中的一些歌詞是否與麥卡尼早逝的母親有關時，麥卡尼說：「我本不是這樣想的，但是……可能會有這層含義。」約翰·藍儂在1980年去世前曾評論道：「儘管歌詞沒有任何明確的意義，但它們是好句子。它們確實成功了……但如果你讀整首歌，它並沒有表達什麼。」他還補充說這首歌是「美麗的——我從未希望我寫過它」。

錄製

File:Epiphone Texan (Paul McCartney Used).jpg

麥卡尼在歌曲中彈奏的原音吉他復刻品

這首歌曲是在1965年6月14日在EMI錄音室錄製的，緊隨著〈〉的錄製，也正好是麥卡尼23歲生日前四天。關於這首歌的錄製過程存在不同的說法。一些資料稱，麥卡尼和其他披頭四樂團成員嘗試了多種樂器，包括鼓和風琴，後來喬治·馬丁說服他們讓麥卡尼用他的鋼弦木吉他演奏，之後再為配備了弦樂四重奏的重錄。無論如何，其他樂團成員並未參與最終的錄音。

麥卡尼在1965年6月14日錄製了〈Yesterday〉的兩個版本。其中第二個版本被認為更好，並被用作母帶。6月17日，麥卡尼為第二版本再次添加了聲樂軌和弦樂四重奏，之後便發行了這個版本。

沒有弦樂重錄的第一個版本後來被收錄在《》合集中。在第一個版本中，可以聽到麥卡尼在開始前給哈里遜指和弦的聲音。儘管哈里遜似乎沒有真正彈奏，但因為他的聲音被錄音帶捕捉到，他必然在場。第二個版本在兩行歌詞上與第一個版本不同：「There's a shadow hanging over me」和「I'm not half the man I used to be」。

2006年，在專輯《》發布前，喬治·馬丁詳細闡述了這首歌的錄製設置：

保羅現場彈吉他唱歌，吉他上有一個麥克風，人聲處有一個麥克風。但當然，人聲也會進入吉他的麥克風，吉他的聲音也會進入人聲的麥克風。所以有洩漏。後來我說我要做一個弦樂四重奏。樂手們不願意戴耳機演奏，所以我把保羅的聲音和吉他放在他們的麥克風兩側的兩個揚聲器上。因此，弦樂曲的音軌上也有保羅的吉他和聲音的洩漏。

當為《因為愛》製作環繞聲版本時，音軌之間的聲音洩漏引起了關注，但最終這首歌曲還是收錄於這張專輯。正如馬丁在《因為愛》的書面說明中所解釋的那樣：

「我們對是否將〈Yesterday〉收羅進演出深思熟慮過。這是一首如此著名的歌曲，是一個時代的象徵，但它是不是已經被聽得太多了呢？人們都知道最初添加弦樂四重奏的故事，然而，很少有人知道錄音技術上的限制如此之大，所以不收錄它的理由非常充分，但我們怎麼能忽視這樣一件美妙的作品呢？我們在開始時加入了一些保羅在〈〉中的吉他演奏，現在聽來，我知道把它收錄進去是正確的。它簡潔直接，觸動人心。」

發行

關於如何發布這首歌的辯論，馬丁後來說：「〈Yesterday〉並不是真正的披頭四唱片，我和布萊恩·愛普斯坦討論過這個問題：『你知道這是保羅的歌...我們要不要署名為保羅·麥卡尼？』他說『不，無論我們做什麼，都不能讓披頭四分裂。』」在美國，由於披頭四對其唱片公司國會的影響力不如對英國EMI旗下帕洛風唱片那麼強。因此，〈Yesterday〉與〈〉（由史達演唱）在當地捆綁作為單曲發行。這張單曲於1965年9月13日發行，從10月9日開始在《告示牌》百大單曲榜上占據榜首位置，連續四周保持領先地位。〈Yesterday〉在榜共計11周，僅五周內銷售了一百萬份。同年，這張單曲在美國《錢櫃》流行單曲榜上也連續三周位居榜首。

〈Yesterday〉是披頭四在美國《告示牌》百大單曲榜1965年的第五首冠軍單曲，在當時創下了紀錄。其它上榜的單曲包括〈〉、〈〉、〈Ticket to Ride〉、〈Help!〉和〈We Can Work It Out〉。

反響與影響力

File:Paul McCartney with Linda McCartney - Wings - 1976.jpg

在披頭四樂團解散後，麥卡尼（圖中還有他的妻子琳達·麥卡尼）從1975年開始在他的中現場演唱這首歌曲

查克·貝里表示，〈Yesterday〉這種歌是他想寫的歌。《》雜誌的喬爾·范斯（）在他1972年關於搖滾音樂發展的文章中，將古典和巴洛克搖滾風格的流行歸功於這首歌，他亦認為，歌曲啟發了滾石樂團錄製的〈〉以及如憂鬱藍調合唱團和之類藝術家的作品。與此同時，〈Yesterday〉也因為平庸和多愁善感而受到批評。巴布·狄倫對這首歌並不喜歡，他說：「如果你去國會圖書館，你會發現很多比這首歌好得多的歌。有成千上萬首像〈Michelle〉和〈Yesterday〉這樣的在叮砰巷寫的歌曲。」而四年後，迪倫和哈里遜一起錄製了自己的版本，但這個版本從未發布過。

〈Yesterday〉獲得了1965年度英國作曲家協會音樂獎的「1965年傑出歌曲獎」（），並在「年度最常演奏作品」（）類別中排名第二，僅次於藍儂-麥卡尼共同署名的作品〈〉。同年，〈Yesterday〉在BBC廣播二台的投票中被評為20世紀最佳歌曲。歌曲排在2004年發布的「《滾石》五百大歌曲」第13名。而在2021年的五百大歌曲評選中，名次下降至72名，並維持到2024年版本。在該雜誌2010年評選的「披頭四100首最偉大歌曲」（）中，歌曲排名第四。

歌曲在1997年被引入。儘管它在上被提名為年度歌曲，但輸給了東尼·班奈特的〈〉。〈Yesterday〉當年共被提名了六項葛萊美獎，而《救命！》也在四個類別中獲得提名。在樂團未能贏得任何十個獎項之一後，國會唱片的負責人艾倫·利文斯頓（）正式對結果提出抗議，稱〈Yesterday〉未能獲得年度歌曲獎是對整個活動的嘲諷。

歌曲在發行後多年仍然廣受歡迎，截至1999年5月，有超過2200個翻唱版本。同年，廣播音樂公司亦將〈Yesterday〉排為20世紀在美國廣播和電視上演奏次數最多的歌曲第三名，僅次於的〈〉和正義兄弟的〈〉該公司同時聲稱，20世紀中期這首歌曲在公共場合演奏超過700萬次。2012年，英國廣播公司報道稱，〈Yesterday〉在版稅支付方面仍然是有史以來第四成功的歌曲，累計支付了總額達1.95億英鎊的版稅。

創作人員

以下信息來自與：

披頭四樂團

• 保羅·麥卡尼 – 人聲、原音吉他

其它音樂人與製作人

• 托尼·吉爾伯特（） – 小提琴
• – 小提琴
• 肯尼斯·艾塞克斯（） – 中提琴
• 彼得·哈林（）/法蘭西斯科·加巴羅（） – 大提琴
• 喬治·馬丁 – 製作、弦樂器編排
• – 工程

榜單

周榜單

最初發行周榜單表現

榜單（1965年）	最高 排位
澳大利亞（肯特音樂報告）	2
奧地利（Ö3四十大單曲榜） Template:Singlechart/chartnote	10
比利時法蘭德斯（Ultratop五十大單曲榜） Template:Singlechart/chartnote	1
丹麥（Salgshitlisterne Top 20）	7
芬蘭（芬蘭官方榜單）	1
加拿大（《RPM》熱門單曲榜） Template:Singlechart/chartnote	4
義大利（《》）	15
荷蘭（百大單曲榜） Template:Singlechart/chartnote	1
紐西蘭（《Lever Hit Parade》）	2
挪威（世道榜單曲榜）	1
瑞典（瑞典最熱榜）	1
瑞典（《》）	1
美國（《告示牌》百大單曲榜）	1
美國（《錢櫃》單曲榜）	1
西德（媒體控制單曲榜）	6

再版周榜單表現

榜單（1976年）	最高 排位
澳大利亞（肯特音樂報告）	86
荷蘭（百大單曲榜） Template:Singlechart/chartnote	26
愛爾蘭（愛爾蘭唱片音樂協會單曲榜）Template:Singlechart/chartnote	4
英國（官方榜單公司單曲榜） Template:Singlechart/chartnote	8
榜單（2010年）	最高 排位
西班牙（西班牙音樂製作協會）	44
波蘭（波蘭百大電台榜） Template:Singlechart/chartnote	5
榜單（2015年）	最高 排位
瑞典（瑞典最熱榜）	95
榜單（2019年）	最高 排位
美國（《告示牌》Hot Rock Songs）	14

年終榜

榜單（1965年）	最高 排位
美國（《錢櫃》百大單曲榜）	68

銷售認證

地區	認證	認證單位/銷量
丹麥（國際唱片業協會丹麥分會）	金	45,000‡
法國	—	75,000
義大利（義大利音樂產業聯盟） 2009年起銷量	金	25,000‡
葡萄牙（葡萄牙唱片業協會）	金	20,000‡
西班牙（西班牙音樂製作協會）	白金	60,000‡
英國（英國唱片業協會） 2010年起銷量	白金	600,000‡
美國（美國唱片業協會）	金	1,800,000
總計
全球	—	2,500,000
‡僅含認證的串流媒體+實際銷量