琼·杰特

琼·杰特 Joan Jett
File:Joan Jett 2013.jpg
歌手
昵称	Joan Jett
出生	Joan Marie Larkin (1958-09-22) 1958年9月22日
职业	创作歌手, 音乐家
音乐类型	摇滚乐、硬式摇滚、 朋克摇滚
演奏乐器	主唱、吉他
出道地点	美国、宾夕法尼亚州、温尼伍德
活跃年代	1975–现在
唱片公司	Blackheart、史诗唱片、Boardwalk、MCA、环球音乐、索尼音乐、华纳兄弟
网站	www.joanjett.com
相关团体	The Runaways、Joan Jett & the Blackhearts、Evil Stig
著名乐器
Gibson Melody Maker

琼·杰特（Joan Jett，本名琼·玛丽·拉金（Joan Marie Larkin），1958年9月22日—），是一名美国歌手、词曲作家、吉他手与女演员。她常被称为“朋克教母”（Godmother of Punk），并被视为摇滚偶像以及流行摇滚乐界极具影响力的人物。

1975年至1979年间，杰特共同创立了逃亡乐团（The Runaways）并参与演出，期间共发行了四张专辑。

随着逃亡乐团解散后，她录制了首张个人专辑，并与制作人肯尼·拉古纳（Kenny Laguna）一同向多家唱片公司推销，但皆遭到拒绝。因此，她与拉古纳共同成立了自己的独立唱片公司“黑心唱片”（Blackheart Records）。在同名主打歌受到瞩目的推波助澜下，她1980年发行的首张同名专辑（后来以《Bad Reputation》为名重新发行）成为她首张打入美国《告示牌》二百大专辑榜（Billboard 200）的录音室作品。

继首张专辑取得成功后，杰特成立了她的乐团“琼·杰特与黑心乐团”（Joan Jett and the Blackhearts）。他们于1981年发行的专辑《I Love Rock 'n Roll》在美国《告示牌》二百大专辑榜上最高攀升至第二名。其主打单曲〈I Love Rock 'n Roll〉荣登美国《告示牌》百大单曲榜（Billboard Hot 100）及多个国际排行榜冠军；这首歌不仅成为杰特的招牌歌曲，更于2016年入选葛莱美名人堂（Grammy Hall of Fame）。该专辑还诞生了她第二首打入前十名的单曲〈Crimson and Clover〉。

杰特随后又发行了十一张专辑，其中《Album》（1983年）和《Up Your Alley》（1988年）分别获得了金唱片与白金唱片认证。 她1988年的单曲〈I Hate Myself for Loving You〉成为她第三首打入百大单曲榜前十名的歌曲，并为她赢得了首个格莱美奖最佳摇滚演出（Best Rock Performance）提名。 其他打入百大单曲榜的歌曲还包括〈Fake Friends〉、〈Good Music〉、〈Light of Day〉、〈Little Liar〉，以及翻唱歌曲〈Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)〉、〈Dirty Deeds〉与〈Everyday People〉。

杰特曾入选《滚石》杂志（Rolling Stone）2003年与2023年的“史上最伟大吉他手”榜单。2015年，她与黑心乐团一同入选摇滚名人堂（Rock and Roll Hall of Fame）。在音乐领域之外，她曾在1987年的电影《登龙有术》（Light of Day）中担纲主演，并客串过多部电视剧。她也因其社会运动参与及个人形象而广受认可。在个人理念上，有别于大众常误认的女性主义者，杰特自称为一名人本主义者。

生平

早年生活

琼·玛丽·拉金于1958年9月22日出生于宾夕法尼亚州费城郊区温尼伍德（Wynnewood）的兰肯瑙医院（Lankenau Hospital），父母为詹姆士与桃乐丝·拉金（James and Dorothy Larkin） 。 她在家中三个孩子里排行老大。她的父亲是一名保险推销员，母亲则是一名秘书。 她的家庭信奉新教，平时会去教会和主日学，但对宗教信仰并不严苛 。

在杰特出生前，她的母亲曾历经三次流产，因此作为第四次怀孕才顺利诞生的孩子，这份得来不易的喜悦让她深受母亲的珍视。母亲甚至会毫不掩饰地在弟妹面前直言杰特是她“最爱的孩子”；杰特日后回忆此事时坦言，她虽能深刻理解母亲的心情，但当下仍常为身旁的弟妹感到些许尴尬 。在性格上，杰特形容自己直率且情绪形于色，开心、愤怒或失落皆不加隐藏，也从不刻意掩饰自己与生俱来的“假小子”（tomboy）性格与男孩子气。她甚至曾半开玩笑地表示，或许是那些未能出世的兄姊灵魂皆寄托于她的身体里，才让她总觉得自己背负着更强烈的情感与存在理由。

1967年，杰特一家搬至马里兰州的罗克维尔（Rockville），她在那里就读了兰道夫初级中学（Randolph Junior High School）与惠顿高中（Wheaton High School） 。 在她13岁那年的圣诞节，开始迷恋摇滚乐的杰特向父母要求一把电吉他。尽管父亲对她喜爱喧闹的摇滚乐感到不解，但仍买了一把 Silvertone 电吉他送给她 。起初，毫无基础的杰特只能凭直觉随意拨弄，即便发出的刺耳声响让父亲难以忍受，她仍对这种纯粹且自由的声音深深着迷。此外，天生左撇子的杰特最初曾尝试效仿吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）将这把右撇子专用的吉他反过来弹奏，但因发现运指困难，最终决定配合乐器，以左手按弦、右手拨弦的标准姿势来学习。

为了精进琴艺，杰特曾报名吉他课程。然而，当她向老师表达想学摇滚乐时，却遭到对方质疑并坚持教她民谣歌曲。感受到传统观念对女孩玩摇滚的不以为然，杰特仅上了一堂课便果断放弃正式课程。此后，她购买了自学教材，并在卧室里跟着黑色安息日（Black Sabbath）、暴龙乐团（T. Rex）等乐团的唱片练习听力与简单和弦。杰特的吉他技术绝大部分仰赖自学，这段历程让她在短时间内掌握了基本功，也为她日后在摇滚界的发展奠定了扎实的基础。

之后，她的家人搬到了加利福尼亚州洛杉矶郡的西科维纳（West Covina），这为杰特提供了追求音乐兴趣的绝佳机会。搬家后不久，她的父母离异，她也将自己的名字改为琼·杰特（Joan Jett）。最初，琼·杰特一直对外宣称“杰特”是母亲的娘家姓氏，试图让这个名字听起来理所当然且带有情感连结。直到2018年，她才在访谈中坦承，“杰特”其实是她自己取的艺名，纯粹是为了模仿类似加里·格利特（Gary Glitter）那样的名字，于是自己就想了一个J开头的姓氏 。

在洛杉矶，杰特最爱的夜生活去处是罗德尼·宾根海默的英国迪斯可舞厅（Rodney Bingenheimer's English Disco），这是一个充满她所热爱的华丽摇滚（glam rock）风格的场所。

The Runaways（1975—1979）

移居洛杉矶后，16岁时，杰特透过友人卡莉·克罗姆（Kari Krome）的牵线，她认识了曾为Kiss合唱团和埃利斯·库珀（Alice Cooper）等艺人操刀的知名唱片制作人金·佛利（Kim Fowley）。佛利当时正积极寻找机会打造一支全女子摇滚乐团，这与杰特的理念不谋而合。同年8月6日，杰特与鼓手桑迪·威斯特（Sandy West）正式创立了摇滚史上罕见的未成年少女乐团逃亡乐团（The Runaways）。

乐团初期的贝斯手米琪·斯蒂尔（Micki Steele）在参与短短几个月后，因不满佛利的管理风格与出道单曲〈Cherry Bomb〉的风格，于1975年10月离团（她日后改名为麦可·斯蒂尔并加入手镯合唱团（The Bangles））。随后，在佛利的进一步招募下，主音吉他手丽塔·福特（Lita Ford）、贝斯手杰姬·福斯（Jackie Fox）以及年仅16岁的主唱雪莉·柯里（Cherie Currie）陆续加入，形成了乐团最经典的五人阵容；而初期协助杰特的克罗姆则以词曲创作者的身份在幕后提供贡献。

乐团随后展开世界巡回演出，并曾为廉价把戏（Cheap Trick）、雷蒙斯（Ramones）及范·海伦（Van Halen）等乐团担任开场嘉宾。她们在海外取得了巨大成功，特别是在日本，曾获得三张金唱片认证并发行了唯一的演唱会专辑《Live in Japan》；然而，在美国本土却始终反响平平 。

在柯里离团后，乐团又发行了两张由杰特担纲主唱的专辑《Waitin' for the Night》与《And Now... The Runaways》。一直到1978年底的旧金山跨年演出后不久，乐团宣告解散。关于解散原因，杰特日后回忆表示，成员间并无个人恩怨，主因在于音乐理念的分歧，杰特倾向于纯粹的朋克摇滚，而福特与威斯特则更希望朝重金属与硬式摇滚发展。在意识到当时的制作方向偏向硬式摇滚，自己可能面临被边缘化的风险后，杰特不愿“被自己创立的乐团开除”，因而选择主动退出，逃亡乐团也随之各奔前程，画下句点 。总体而言，从1975年成立至1979年春季解散为止，他们一共发行了四张录音室专辑，与一张演唱会专辑。

乐团解散后的过渡期（1979—1980）

随着逃亡乐团解散，杰特开始履行逃亡乐团未完成的合约义务，拍摄一部大致改编自乐团生涯、名为《We're All Crazee Now!》的电影。当时找来了三位女演员代替已离团的成员，其中包括同时也是摇滚鼓手的兰柏·史密斯（Rainbeaux Smith）。然而，拍摄进行到一半时，由于杰特病倒，该计划被迫中止，原因是杰特当时因乐团解散的沉重压力与长期酗酒，罹患了严重的细菌性心内膜炎并发肺炎。她的病情一度危及生命，被紧急送往洛杉矶的西达赛奈医疗中心（Cedars-Sinai Medical Center）住院治疗长达六个星期。

这段濒死的经历与漫长的休养期成为了杰特人生的重要转捩点。陷入低潮的她一度认真考虑过彻底放弃音乐事业、入伍从军（这个念头虽未实现，却促使她日后带着乐团积极参与全球美军基地的劳军巡演，成为长期为军队演出的摇滚乐团先驱）。杰特曾回忆，表示自己仿佛拥有了“四条生命”——除了自己的命以外，还有母亲三次流产夭折孩子们的灵魂与她同在 。因此，这场大病让她彻底体悟到不能再自我放逐；康复出院后，杰特逐渐戒除了过度饮酒的习惯，并迅速重振旗鼓，准备开启个人音乐事业的新篇章。

至于那部因病停拍的未完成电影，直到1984年杰特成名后，制片人们开始寻找方法来利用这部未完成电影的拍摄片段。杰特的部分原始画面最终被用于另一个专案，由艾伦·萨克斯（Alan Sacks）制作、名为《Du-beat-eo》的地下电影中，但该片并未进行商业发行 。

1979年，杰特身处英国寻求个人音乐事业的发展。她在那里与性手枪（Sex Pistols）的保罗·库克（Paul Cook）和史蒂夫·琼斯（Steve Jones）录制了三首歌曲，其中一首便是Arrow乐团〈I Love Rock 'n' Roll〉的早期版本。这个版本后来收录于她1993年发行的精选辑《Flashback》中 。

在参与《We're All Crazee Now!》电影拍摄期间，杰特结识了词曲作家兼制作人肯尼·拉古纳（Kenny Laguna），他当时是由杰特的经纪人托比·马米斯（Toby Mamis）聘请来协助杰特为电影创作配乐的 。两人一拍即合成为朋友并决定合作，杰特也为此搬到了拉古纳的大本营纽约州长滩（Long Beach）。

不久之后，杰特担任了细菌乐团（Germs）唯一一张专辑《(GI)》的制作人 。在发行首张个人出道专辑之前，杰特曾为多个乐团担任制作；而她所创立的厂牌“黑心唱片”（Blackheart Records）也发行过各种不同风格艺人的作品，例如鞭击金属（thrash metal）乐团金属教堂（Metal Church）以及饶舌歌手凯勒老爹（Big Daddy Kane）。

琼·杰特与黑心乐团

1980年代

杰特大病初愈后，便与拉古纳进入了何许人合唱团（the Who）的兰波特录音室（Ramport Studios），由后者担任制作人；杰特的首张同名个人出道专辑随后于1980年5月17日由阿里奥拉唱片（Ariola Records）在欧洲发行。在美国，这张专辑接连遭到23家主流唱片公司拒绝后 ，杰特与拉古纳在他们新成立的“黑心唱片”（Blackheart Records）厂牌下独立发行了这张作品，该厂牌是他们用拉古纳女儿的大学储蓄金作为创办资金而成立的。拉古纳回忆道：“除了我们自己压制唱片之外，我们想不到别的办法。”在拉古纳的协助下，杰特组建了黑心乐团（The Blackhearts）。自成立以来，乐团经历了多次阵容变动，而杰特和拉古纳是其中唯二持续参与的成员。

既然卖不出专辑版权，杰特和拉古纳干脆自己当起推销员，将压制好的唱片放在汽车后车厢里，亲自到各个演出现场零售。结果唱片意外热卖，每次带去的数百张皆被抢购一空，累积的销量与口碑终于引起了主流市场的关注。1981年，Boardwalk Records决定与黑心唱片合作，并于1981年1月23日以《Bad Reputation》为新标题，在全球重新发行了这张专辑。这也让杰特成为当时极少数拥有自己唱片品牌、能自主掌控事业的女性摇滚乐手。重新发行后的专辑也获得了乐评界的正面评价，并在美国《告示牌》二百大专辑榜（Billboard 200）上最高攀升至第51位。

最初，拉古纳只打算协助杰特赚取足够的生活费，并不赞成她再组乐团；但性格顽强的杰特坚决不从。为了避免外界将新乐团与逃亡乐团作比较，她决定招募三名“好男人”来组建伴奏乐团。在拉古纳的协助下，他们最终组成了日后广为人知的“琼·杰特与黑心乐团”（Joan Jett & the Blackhearts）（早期阵容包含鼓手丹尼·“狂怒”·欧布莱恩、吉他手艾瑞克·安贝尔与贝斯手盖瑞·莱恩）。自成立以来，乐团经历了多次阵容变动，而杰特和拉古纳是其中唯二持续参与的核心成员。

杰特首次在大银幕上亮相是在1981年的现场演唱会电影《Urgh! A Music War》中，她与黑心乐团在纽约市的里兹（the Ritz）俱乐部表演了〈Bad Reputation〉。1981年春季在纽约市The Palladium举行的一场演唱会成为了转捩点。这场演出被音乐记者形容为杰特职业生涯的奠基之作，并为琼·杰特与黑心乐团在纽约市巩固了强大的粉丝基础 。

经过一年的巡演与录音，黑心乐团为厂牌录制了一张名为《I Love Rock 'n Roll》的新专辑。在录音期间，当地吉他手瑞奇·伯德（Ricky Byrd）取代了安贝尔。伯德在接受《Guitarhoo!》采访时回忆道：“有一天我去录音室和杰特即兴演奏了一下，结果一切都非常契合。”该专辑的首支单曲是同名主打歌〈I Love Rock 'n' Roll〉，该曲在1982年上半年连续七周蝉联美国《告示牌》百大单曲榜（Billboard Hot 100）冠军 。 它名列《告示牌》史上最伟大歌曲第56名，并于2016年入选葛莱美名人堂（Grammy Hall of Fame） 。

〈I Love Rock 'n' Roll〉的巨大成功恰逢MTV音乐电视网的起步，使杰特成功抓住了摇滚乐迈入“视觉时代”的契机。在该曲的音乐录影带中，杰特身穿标志性的黑皮衣、画着浓烈的眼妆，带领黑心乐团在狭小的酒吧舞台上狂奔演出。这支影片在当时新兴的 MTV 频道上获得了极高的重播率，使她手握吉他怒吼的形象深植人心，成为80年代摇滚乐的重要视觉标志。

随着商业上的空前成功，过去曾对逃亡乐团冷嘲热讽的媒体也大幅转变了态度，纷纷以赞誉的口吻报导她的事迹。例如，音乐杂志《CREEM》在1982年10月号以〈琼·杰特是个非常好的女孩〉（Joan Jett Is a Very Nice Girl: The Public's Vindication of an Ex-Runaway）为题撰写专题，展现她私下平易近人的一面；《Trouser Press》杂志1982年6月号的专访标题更直言“销量就是最好的复仇”（Selling records is the best revenge），点出她以实际成绩击退了早年外界的质疑与批评 。继〈I Love Rock 'n' Roll〉之后，杰特接连推出了〈Crimson and Clover〉以及带有挑衅意味的〈Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)〉等热门单曲。透过电视萤幕与广播的广泛传播，杰特的音乐与形象风靡了80年代早期，不仅重新定义了“摇滚女王”的形象，也确立了她作为新一代摇滚偶像的地位。