潮州音乐

潮州音乐
国家级非物质文化遗产 中华人民共和国国务院公布
申报	广东省潮州市、汕头市
分类	传统音乐
序号	81
编号	II-50
认定时间	2006年
省级非物质文化遗产 广东省非物质文化遗产 申报 揭阳市、汕头市潮南区 分类 传统音乐 编号 Ⅱ-2 认定时间 2009年、2018年 香港非物质文化遗产清单 分类 表演艺术 编号 2.13 认定时间 2014年 详细资料

潮州音乐是潮州人的传统民间器乐，盛行于中国广东省潮州、汕头、揭阳，分布到周围的闽南、惠州、梅州和香港、澳门、泰国、马来西亚、新加坡、台湾等潮州人聚居地。它的乐器大约可分弦类：有白字头弦、外江头弦、二弦、二胡、三弦、琵琶、月琴、秦琴、筝、洋琴等；管类：吹、横笛。鼓板：鼓、板、梆子。铜器：苏锣、斗锣、月锣、钹。

起源

潮州音乐起源于唐宋时期，明清时期发展成熟，是一种源远流长的潮汕民间传统民间器乐，被誉为“华夏正声”，被认为是研究中国古音乐的“活化石”，是第一批国家级非物质文化遗产。它融合了中原移民带来的古代音乐、宋代宫廷音乐（如吴丙传入的音乐），并吸收各地地方民歌、戏曲音乐，包括弋阳腔、粤剧、昆曲、汉调、秦腔以及宗教音乐如法曲、道曲等，最终形成了风格简洁雅致、节奏多样的地方音乐，主要包括弦诗乐、大锣鼓等乐器。

类别

潮州音乐可依演出场合分成室乐与广场音乐。

潮州室乐

潮州音乐的室内乐一般是在厅堂、庭院、庙堂、茶馆、“闲间”等室内空间演奏，风格典雅细腻，注重技巧与韵味。室内乐可以再细分为潮州弦诗、笛套古乐（潮阳笛套）、潮州细乐、潮州庙堂音乐。

• 潮州弦诗是以二弦、椰胡为主奏，再配合琵琶、三弦、筝等弦乐器，曲风比较优美，最著名的曲目是《寒鸦戏水》，其他流行的曲目包括《平沙落雁》、《昭君怨》、《小桃红》、《月儿高》、《凤求凰》等。
• 潮阳笛套是以笛为主奏，配以管、笙、箫等吹管乐器，曲风比较古雅，有浓厚的宫廷音乐色彩，典型曲目包括：《灯楼》、《四大景》、《万年欢》、《红棉吐艳》等。
• 潮州细乐是以精致室乐的形式表演，通常只是由“三子”，即三弦、琵琶、筝三种乐器组成，风格幽雅清丽，速度较慢，极具韵味。典型曲目包括：《胡笳十八拍》、《串珠帘》、《北雁思归》等。
• 庙堂音乐主要用于寺院、善堂等场所的礼佛、诵经、拜忏、祭祀、做法事等宗教仪式。风格肃穆、庄严，但同时亦拥有优美的旋律，有时甚至会混入一些民俗音乐元素。典型曲目包括：《开经偈》、《香花板》、《大皈依》等。

广场音乐

潮州广场音乐主要是锣鼓乐，一般用于节庆、游神、迎神、赛会、婚丧等户外大型活动，音量宏大，气氛热烈，气势磅礴。 节庆以打击乐为主导。潮州广场音乐包括潮州大锣鼓、潮州小锣鼓、外江锣鼓乐、潮州花音锣鼓、潮州八音锣鼓。

• 潮州大锣鼓以大鼓、斗锣、大钹为主，再配以唢呐、笛子等，常用于庆典，亦是一般人最熟悉的潮州音乐。典型曲目包括：《双咬鹅》、《抛网捕鱼》等。
• 潮州小锣鼓的乐器编制比潮州小锣鼓较小，一般只是小锣、小钹，曲风亦比较轻巧，以轻快、俏皮、生活化为主。 不追求震撼，而追求节奏的灵活变幻，常用于模仿动物或生活场景。典型曲目包括《画眉跳架》、《狮子戏球》、《粉蝶采花》、《画眉斗雀》等。
• 外江锣鼓乐受到外江戏（汉剧）的影响，吸收了“汉乐”的元素，使用外江的旋律（汉调），风格较为高昂、古雅、庄重，唱腔亦都带有更多的中原遗韵。典型曲目包括《过江龙》、《怀古》、《闹江州》等。
• 潮州花音锣鼓是一种融合潮剧音乐元素，色彩丰富的潮州音乐，配合极具观赏性的“特技”表演，常用于节庆表演，演奏者在演奏时会有大幅度的动作，具有强烈的民间艺术色彩。典型曲目包括《龙凤呈祥》、《闹元宵》等。
• 潮州八音锣鼓是乐器最齐全的潮州音乐，因为使用八种乐器（锣、鼓、笛、弦等），所以又称为八音并奏（金、石、丝、竹、匏、土、革、木），音色层次最丰富，又典雅庄重，所以一般会用于迎亲、重大仪式、重大祭典。典型曲目包括《百鸟朝凤》、《百花赠剑》等。

特殊乐器

潮州音乐使用的特别乐器有二弦、“的禾”（音di1 da2，潮州唢呐）、深波（高边锣）等。

头弦

头弦，又称为“潮州二弦”或者“二弦”，是潮州音乐中的领奏乐器，是潮州弦诗乐及潮州戏曲伴奏的核心。潮州二弦的前身是竹弦，竹弦是用一根竹片夹于两条弦之间，通过磨擦来达到发音的效果。头弦的构造有点像现代二胡，但是不太相同，潮州二弦琴筒较小，琴筒一般会蒙上一层蟒蛇皮，琴弦亦比较硬，琴弓比较短，音色比二胡高亢尖脆、清亮优美。

的禾

的禾，读音是di-da，是一种潮州唢呐，是潮州锣鼓乐、潮剧的主要吹管乐器。潮州唢呐的构造有点像北方唢呐，但是所用的材质不同；首先潮州唢呐的哨片采用麦秆，而非北方唢呐用的芦苇，因为麦秆质地较薄且软，所以震动频率不同，音色比较委婉、柔美、精致、细腻、缠绵，高音区的音质比较接近“高胡”，与北方唢呐的雄浑高亢大为不同。第二，潮州唢呐的管身与喇叭碗的比例跟北方唢呐不同，为了追求细腻的韵味，潮州唢呐配备较小的铜碗，音量比较细小，其中小唢呐（吹仔）制作得相当精巧；第三，潮州唢呐因为需要配合潮州音乐特有的二四谱音阶，以及大量的“活五”调装饰音，其音孔间距和设计跟北方唢呐大为不同。

深波

深波，又称为“高边锣”或者“凌锣”，是潮州音乐特有的铜制敲击乐器，它的外形跟常见的锣有明显差别，深波的特色是边高且面大，边缘高度大约是7至10厘米，远高于一般的平锣，所以深波也被称为“高边大锣”。演奏时一般会把深波悬挂在厚重的木制“深波架”上，位置较低，目的是方便乐师发力；乐师演奏时会以软性圆头木槌敲击。深波的音色是“沉、厚、远、纯”。由于深波的高边设计，振动频率较低，所以声音比较低沉厚重、余韵悠长，穿透力强，带有一种庄严、神圣的力量感，亦能够营造宏大的叙事感。又因为余韵悠长，所以乐师需要用手掌及时按住锣面来控制声音的长度。深波是潮州大锣鼓中不可或缺的“压台”乐器，演奏时乐师每一槌都落在重拍上，对整首乐曲目的速度、节奏有稳定的作用。

记谱法

• 二四谱：以中文数字二、三、四、五、六、七、八代表sol、la、dol、re、mi、sol、la。并用潮州话唱念。

其他

因为二胡（二弦）是潮州音乐最常见的乐器，由于二胡演奏时音调听起来跟顺德话和佛山的石湾话的“自己顾自己”相似，因此“自己顾自己”就成为了“潮州音乐”或者“潮州二胡”在粤语中的歇后语。

随着跨文化交流的增加，潮州音乐在表演和教育方面都受到外来体系影响，尤其是西方体系影响越来越大。著名已故潮州音乐学者余亦文对潮州音乐的传承和发展非常忧虑，他认为潮州音乐的大幅西化，不利于潮州音乐的发展。 不过西化未必是坏事，例如2002年，中国音乐学院正式将潮州音乐引入课堂，改变传统口传心授的教学方式，以西方系统化的方法教学潮州音乐，以五线谱或简谱记录潮州音乐，这些都有助推广潮州音乐。而国际演出和中西融合，把潮州音乐使用西方乐器，例如钢琴、大提琴、电子琴等，把西方音乐元素带入潮州音乐，也有助推广潮州音乐。

参考资料

• 蜚声海内外的潮州音乐 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
• 【潮州音乐】潮州细乐 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
• 潮州音乐 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
• 潮州音乐欣赏 （页面存档备份，存于互联网档案馆）