编辑“︁Live house”︁（章节）

== 特點 ==
=== 選址 ===
[[File:Vowz_Band_%E5%9D%8A%E4%B8%BB%E3%83%90%E3%83%B3%E3%83%89_2023.jpg|thumb|250px|2023年「坊主樂團」在[[東京]]{{link-ja|四谷OUTBREAK!|四谷アウトブレイク}}內演出]]
live house多數選址於經濟蓬勃、思潮開放的大都市，特別位於經濟與文化的樞紐地帶，這些區域擁有眾多潛在消費群、完善的交通網絡與成熟的人力資源，如[[北京市|北京]]的[[五棵松 (北京)|五棵松]]、[[成都市|成都]]的[[宽窄巷子|寬窄巷子]]。此外，也有部分live house坐落於藝術與人文氣息濃厚的創意街區、產業園區、夜生活熱點、購物中心或獨具特色的旅遊景區附近，如[[北京天桥艺术中心|北京天橋藝術中心]]的「疆進酒·OMNI SPACE」、成都紅倉·完美文創公園的「CH8冇獨空間」、深圳華僑城創意產業園的「BIO LIVE」、廣州[[永庆坊|永慶坊旅遊區]]的「MAO live house永慶坊店」。這些live house皆處在充滿創意、文藝與時尚氣息的區域，周邊配套設施如景區、商圈及酒吧齊備{{r|cnki-01|cnki-09}}。另有一些live house選址於展現當地特色的創意園區內。例如，北京的live house「School」隱藏在[[雍和宮]]旁一條僅不足700公尺的[[胡同]]內，此處聚集了各式創意商店，包括餐館、酒吧、古董店、飾品及工藝品店，承載了美食、娛樂、社交等多種[[夜生活]]的功能。「School」僅有一扇小門，其標誌下方標示「學校」二字，門旁還懸掛著數把廢舊吉他。與中國許多其他live house相似，「School」結合了酒吧與表演場地的功能，以平衡收入。因此，「School」的前廳設有一間普通的小酒吧，而另一側的門後則是一個可容納數百人的大廳。當夜幕低垂，「School」隱秘的地理位置、略顯破舊卻個性十足的裝潢以及昏暗的燈光等元素，共同營造出地下搖滾的氛圍{{r|cnki-09}}。

=== 設置 ===
[[File:花漾Hana展演空間(HanaSpace LED-Video-Wall-Systems).jpg|250px|thumb|[[台灣]]的花漾Hana展演空間LED電視牆]]
live house內部大致分成[[調音臺]]、卡座、[[舞臺]]、觀眾池、酒吧櫃檯5塊區域{{r|cnki-17}}。為了讓觀眾清晰觀看演出而不被遮擋，舞臺一般略高於觀眾池；較大的live house有的則採用階梯式的觀眾池{{r|cnki-02}}。live house的室內配置（如塗鴉裝潢、燈光音響），以及音樂表演時的對話手勢等，皆彰顯不同的視覺藝術表達，以特立獨行、儀式性的感官體驗和交流氛圍為身處其中的觀眾提供情感價值。live house常以樸實的裝潢與醒目的標誌為特點，雖不追求奢華卻展現出一種粗獷狂野甚至帶有工業風的氛圍{{r|cnki-01|cnki-09}}。一些規模較大的live house也在視覺元素上逐漸向主流和商業性靠攏，如醒目、時尚的外部裝潢，巨大的標誌，外牆醒目的海報等，標誌{{著}}live house從地下轉向地上的努力{{r|cnki-09}}。考量到觀眾需求，現場必須具備相當專業的設備和完善的設施，例如寬敞的舞台和觀眾區，以及對場地挑高{{efn|指建築物內由地面至屋頂的高度。}}有一定標準，才能展現出優異的音樂表演效果並帶來更佳體驗。許多live house的設備均屬頂尖水準，無論燈光、風格、聲場或舞台美術等，都需由專業人員設計與調試，而這些都為將普通表演場地轉變為live house設下了一定門檻{{r|cnki-09|cnki-11|cnki-12}}。live house的演出現場往往採取昏暗的照明和環境設計，在這樣的環境中，觀眾的聽覺比視覺更加敏銳，有助於讓觀眾沉浸於樂團的歌曲聲中{{r|cnki-11}}。

live house的容納人數主要取決於場館規模。有些live house設計得小而親密，另一些則可容納數千人{{r|uonlineblog-01}}{{r|book-05|p=100}}。與劇場或體育館舉辦的大型演出相比，live house通常不設固定座位，觀眾必須站立著欣賞整場表演{{r|sspai-01}}。在較小的場所，例如「School」，由於空間狹小，觀眾池和舞臺的距離相當近，因此觀眾與演出者的心理距離得以拉近，讓臺上臺下互動感更為強烈{{r|cnki-17}}。而一些較大的雙層live house，如[[深圳市|深圳]]的「[[A8音樂大廈|A8]]」，可同時容納約一千名觀眾，其中一樓為站立區，二樓則設有座位。通常，為了能近距離感受喜愛樂團的表演或獲得更佳視覺體驗，多數觀眾會選購一樓的票，並提前到場排隊以確保獲得前排位置。許多樂迷為追求更真實的現場體驗，傾向於站在靠近舞台與表演者的位置，導致現場擁擠在所難免。此外，場館入口通常會設置收物櫃，以便讓觀眾在演出期間存放隨身物品或厚重衣物，不僅確保財物安全，也能減輕觀演時的負擔，使大家能全情投入表演。演出期間，觀眾可自由出入場館，許多人在返回表演現場前會先享用一杯飲品，與身邊的人聊上幾句，再重新融入觀眾群中。在live house現場表演過程中，與透過音響設備放大的音樂迴響相比，觀眾的交談聲顯得微弱，甚至鄰近的兩人也難以進行口語溝通。因此，多數人會選擇以肢體語言進行互動，或採取特定動作回應現場音樂人的指引，進而與周遭觀眾建立非言語的交流{{r|cnki-09}}。

=== 客群與演出 ===
live house的主要客群是20世紀末21世紀初的青年群體。他們已不再滿足於單純的網路聽歌或網路社群互動，而是渴望將線上與線下結合，為那些曾被隱藏的小眾興趣尋得一個真實存在的空間。正因如此，live house逐漸演變成流行趨勢。live house吸引了大量熱衷音樂與社交的年輕人，使其成為青年[[亞文化]]的象徵。在演出開始之前，樂迷們便先行在社群中集結，討論音樂，而在live house演出的表演者也往往沒有什麼「偶像包袱」，在演出中和演出前後會與樂迷們對話交流{{r|cnki-15}}。live house中也逐漸衍生出簡潔通俗的[[行話|流行表達]]，如中文的「[[wikt:燥|燥]]」、「[[wikt:炸|炸]]」、「[[wikt:嗨|嗨]]」、「[[wikt:穩|穩]]」等{{r|cnki-09}}。由於live house多以-{zh-tw:在地; zh-cn:本地;}-運作，因此演出樂團通常來自附近地區，具備-{zh-tw:在地; zh-cn:本地;}-聯繫及粉絲群。一般而言，觀眾前來主要是為了支持特定樂團，而非僅因場館氛圍而入場。樂團更換往往會帶來觀眾群的變化{{r|book-05|p=100}}。

live house的演出時長一般為2個小時左右，演出過程中觀眾往往受音樂律動的影響，情緒和壓力得到極大的釋放，因而在演出結束之後往往會有回到現實的虛無感和回味感{{r|cnki-07}}。演出開始後，觀眾便會不約而同地向前推進，緊貼在一起，隨著音樂的律動變化而吶喊、搖擺、跳躍。當現場氛圍熱烈、情緒高昂時，觀眾自然會與身邊的朋友互動，例如隨著節奏搖擺、舉手歡呼。在[[金屬音樂|金屬]]、核及[[朋克搖滾|朋克]]等重型音樂的現場，這種群體行為尤為激烈，像是「{{link-en|pogo|Pogo (dance)}}」{{efn|「{{link-en|pogo|Pogo (dance)}}」指伴隨{{著}}音樂節奏蹦來蹦去。}}、「[[衝撞|mosh]]」{{efn|「[[衝撞|mosh]]」指觀眾跟隨音樂節奏與他人相互碰撞，甚至揮拳或踢腿等。}}、「[[wikt:跳水|跳水]]」{{efn|「[[wikt:跳水|跳水]]」指觀眾爬上舞臺，背向其他觀眾往後倒去，然後由下面的觀眾用手接住並向後傳遞，最後使其安全地重返地面。}}、「[[wikt:開火車|開火車]]」{{efn|「[[wikt:開火車|開火車]]」指觀眾手拉{{著}}手或手搭載前一個人肩膀上，隨著鼓點的節奏一起擺動。}}等現象屢見不鮮{{r|cnki-07|cnki-15}}。這些身體活動讓觀眾得以消解焦慮和緊張感，全身心地投入到輕鬆愜意的音樂環境當中{{r|cnki-11}}。此外，有的表演者也會在歌曲高潮時刻，預先準備好後跳入觀眾之中，以進一步提升互動與現場氣氛。由於部分大型live house可容納的觀眾數量較多，為了確保現場安全，通常會在舞台與觀演區之間設置約一公尺寬的緩衝區，並由數名工作人員負責維持秩序，將衝向前方的觀眾推回至安全區{{r|cnki-09}}。不過，有的時候也會出現觀眾失控的現象，比如2022年[[痛仰乐队]]「三四五」巡演時有樂迷跳上舞臺後對樂器道具造成了破壞；狹小的live house空間也容易發生其他不良行為，如2023年11月[[張星特]]「肆季巡演」live house现场「咸猪手」事件{{r|cnki-02}}。